大部分的书籍常以「技术」的方式传授创意与方法，这套学习公式可能不适用每一个人。

在学习软体时，若先提供完成作品的美感极限，似乎也可以借此认识工具的基本操作，于是，本书跳脱了一般工具书习以为常地以软体操作的主导模式，每个单元的作品，都是以美学角色切入再引导工具操作，同时搭配设计流程的架构解说，让你在练习的过程中，确实了解设计制作的流程。因为，创意与美感才是软体设计学习的主轴。

本书内容丰富且扎实，结合美学、设计、创意与实务，更可应用于平面设计、网页规划、多媒体运用等，适合所有喜爱设计与设计人阅读。在书籍编排上，以大量的视觉图像呈现，每个跨页几乎都塞满了实例作品。除了作者本身的作品外，并以三位新颖年轻设计师在平面设计、网页规划、多媒体等领域的创作参与，激发出更自由的设计能量。

色彩是表达情感与特性最直接明显的元素，本书使用大量图解配色实例（色相、明度、彩度、色票、渐层、冷暧色、色调、配色），强调色彩在编辑设计的重要性。

以多张结合文字的平面设计为例，介绍向量绘图工具与复合造型的应用，表现自由与手绘的质感，在设计中打破紧张和规律。
透过影像的置入与排列，创造物件之间形成一种对比关系，物件距离可塑造空间的层次性与突显物件的重要性。

利用框架解构，让图文不受约束，激发碰撞出更多有趣的构图，并介绍了三位新颖年轻设计师的创作，让你学习更自由与创意的设计语言。
在程式库的单元，介绍了包括文字、图形、结构及页面程式库的应用，这是其他InDesign相关书籍涉及较少的部分，此绝妙工具可迅速达成绝佳的工作效率。完整实录平面编辑作品到线上杂志的版面编排与制作方式。

Daphne Shao：
澳洲RMIT University应用传播系博士，在设计领域超过20年的丰富经验，历经国内多数大专院校设计教职课程，始终致力培训设计人才与传承的工作。

梦想成为可以游玩于金属等材质的珠宝设计师，或细心雕琢法式点心的面包师，想过着自给自主耕种蔬果及随日出而作日落而息的园艺师，深深觉得具备一些与生活志趣相同的专业是件很美好的事！
喜欢设定页面的起始于右页，保留左页的留白，这与个人习惯有关。因为百分之百投入工作之前，常漫游于白色的胡思乱想空间，喝一杯茶、一个Paris brest，再认真出发。骨子里叛逆，不喜欢对称，但经岁月及经验的历炼，渐渐变成讲求平衡的保守主义者。