类比和审美有着密切的关系：一是类比法在创意过程中所体现的一般审美因素，二是各种类比中体现的审美因素。
    1. 类比创意过程中的审美人类创造是最高意义上的美，哪里有创意、创造活动，哪里就有美。类比法参与创意、创造，也不例外。
    《提喻法》一书分析了应用类比法过程中的心理审美愉快：“当发明的目标到达时，先于它。标志它和伴随它的是愉快的心理激动”。“某些人一再选择导致问题漂亮答案的思考路线。这些承认远在他们的直觉被证明正确以前就有一种愉快的感觉棗一种‘上道’的感觉。”总之，

    现代设计，应当充分考虑人们对产品美的追求，并且适应社会美的观念的变化和发展。因此，必须对创意美学进行深化的研究，尤其要注重臻美系列创意设计技法的研究和应用。

    关于设计美学的萌芽可以追溯到19世纪英国艺术理论家罗斯金和工艺美术家莫里斯。

    罗斯金曾在其讲演中强调，工业艺术、日用品艺术是艺术大厦的基石，而这些艺术的基础是天赋、美和效用三位一体。莫里斯在其著作中提出了产品要适用、多样、美观；劳动过程要舒适、惬意；把艺术和技术结合起来，使产品成为艺术作品的思想。他有一句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其后，德国一批建筑师、工艺美术家和工业设计师联合创立了德意志艺术工业联盟。第二次世界大战前后，欧美掀起了工业艺术设计的浪潮，并日益向世界范围内扩展。

    设计美学的任务包括：通过产品审美质量的提高来完善人的审美能力，培养社会的高尚情趣；为了提供在实物界创造美的条件，使人的智慧、创造性和技艺在劳动过程中获得充分的发挥，因而获得精神情感上的满足。

    现代艺术设计源自英文“Design”，原有计划、设计、图样等含义。它在艺术作品中指构思、结构、情节、底稿等意义。著名美学家奥符相尼柯夫认为：“Design是一种创造性活动，它的目的是要形成和调整对象－空间环境，在这个过程中使其职能的方面和审美的方面达到统一。”为了要创造实用和美观的相结合的产品，就必须将设计、工艺、制造、消费等过程统一于整体之中，“Design”正是组合大规模生产各个环节的创造性的审美活动，它要求生产的东西不仅是经济、耐用、实惠的实用品，而且是美观、新颖、宜人、能满足和提高审美情趣的艺术品，有和谐、完整、个性优美的结构和形式，能与产品的功能内容互相统一，使人在观赏、使用、接触它们时，产生舒畅抬悦的感受。为了达到产品内在质量和外观质量的完美统一，造型设计必须符合美的形式原理和审美原则，归纳起来有8条（见下图）。

    1. 对称与均衡对称是指图形或物体对某个中心点、中心线、对称面，在形状、大小或排列上具有一一对应的关系。如人体、船、飞机的左右两边，在外观或视觉上都是对称的；均衡是不对称形态的一种平衡。对称与均衡是取得良好的视觉平衡的两种形式。

    对称能给人以庄重、严肃、规整、条理、大方、稳定等美感，富有静态的美，条理之美；但只有对称，在人的心理上会产生单调、呆板的感受。

    均衡来源于力的平衡原理，它具有“动中有静、静中有动”的秩序，体现出活泼生动的条理美：轻巧、生动、富有变化、富有情趣，可以克服对称的单调、呆板等缺陷。

    2. 对比与调和对比是两个并列在一起的极不相同的东西的互相比较。可以形成对比的因素是很多的，诸如曲直、黑白、动静、隐现、厚薄、高低、大小、方圆、粗细、亮暗、虚实、红绿、刚柔、浓淡、轻重、远近、冷暖、横竖、正斜等。对比，可以形成鲜明的对照，使造型主次分明，重点突出，形象生动。但是过分的对比，会产生刺眼、杂乱等感受。

    调和是对造型各种对比因素所作的协调处理，使产品造型中的对比因素互相接近或有中间的逐步过渡，从而能给人以协调、柔和的美感。

    对比和调和是相辅相成的。对比使产品造型生动、个性鲜明，避免平淡无奇；调和则使造型柔和和亲切，避免生硬或杂乱。自然界就是一个既有对比又有调和的大世界，而人造的具有鲜明对比又有恰当的调和的环境，往往更富有动人的美感。

    3. 安定与轻巧 安定是指产品在使用时的稳定性和视觉上的安全感，而轻巧则是指产品的体量小、质感轻，使用轻盈、灵活。

    安定与轻巧之间的关系，常常难以量化，往往要凭设计师的视觉感受。一般形体小、质轻的，要着重处理安定；而形体大、质重的，要着重处理轻巧。设计师要权衡两者的得失，根据产品的功能、材料和使用对象等作出恰如其分的处理。

    4. 节奏与韵律节奏是指有秩序、有规律的连续变化和运动。如音乐中交替出现的有规律的强弱、长短音调；自然中的日出日落、月圆月缺、寒暑交替等，人的呼吸、走路和生活也是有节奏的，破坏正常节奏，就不利于健康，缺乏美感。节奏性越强，越具有条理美、秩序美。韵律则是指在节奏的基础上更深层次的内容和形式抑扬节度的有规律的变化统一。

    “节奏”强调的是变化的规律性，而“韵律”显示的是变化，能表现出生机勃勃的力量或发展、前进、上升、跃进等活生生的态势和律动美。海浪、湖波，“一石击起千重浪”，都强烈地表现出一种律动美，古典音乐、舞蹈也有强烈的律动美，即使今日，律动美仍是音乐。舞蹈的主要的美的形式。在产品设计中，设计师应当借助节奏美与律动美，使造型形象化。生动化和规律化，富有节奏感和韵律感。

    5. 尺度与比例尺度是指以一定的量表示和说明质的某种标准。一般他说，尺度都有一定的尺寸范围，各种产品的尺度是受人的体型。动作和使用要求所制约的，不能任意超越，并有特定的合理性，优良的设计都有着合理的尺度。例如一般居民楼的层高以不低于27米为宜，否则会有压抑感，房间面积越大，层高也应越高；建筑物的走廊宽度不应小于1米，这是两人相对而行便于通过的最小尺度；各种工业产品也有不同的尺度要求，普通坐椅椅面高45厘米左右，太高太低坐起来都不舒服。

    比例是指产品整体与局部或各个局部之间的尺度比例关系。任何美的产品，都必须具有适当的、正确的比例。比例美是规律美的一种形式。常见的比例有：黄金分割比例、相加级数比例、平方根矩形比例和整数比例等。黄金分割比例在造型艺术上具有根高的美学价值，世界上许多美妙的造型，都是依照该比例创意出来的，例如古希腊雅典女神庄、巴黎圣母院、巴黎铁塔、维纳斯女神和阿波罗太阳神的塑像等。相加级数比例接近黄金分割比例，在形式美上具有相似的效果。正方形具有端正稳重的面貌，2长方形有稳健的气魄，3矩形则偏于俊俏之意。整数比例关系简单、渐变，给人以清晰条理、秩序井然之感，而且工艺性好，适合于现代大工业生产。应当指出，产品比例并不是固定不变的。良好的比例，是根据功能要求、技术条件、结构、材料、时代特征，再结合人对各种造型的欣赏习惯和审美爱好形成的。这些因素变化了，比例也就会变化。比如，豪华型或微型家用轿车，和一般轿车的尺度相比就有一定的变化。

    6. 多样与统一多样、多采能体现出不同事物个性间的千差万别，以及丰富多姿，统一或一致则是多种事物共性的结合协调或整体。局部间的一律。单有多样或繁多易有杂乱无章、涣散无序之感，而仅仅有统一或一致又会觉得单调、死板、乏味。多样与统一相结合，才会给人以丰富多彩又极为和谐的美感。

    多样与统一或者说变化与统一，在优秀的文学艺术作品中往往得到极佳的体现，反映的常是总的美的形式，或在统一中求变化（大统一小变化），或是在变化中求统一（大变化小统一），总是给人以整体美。

    著名的苏州园林的布局，虽占地不多，但使人感到迂回曲折，错落有致，园中有园，山外有山，小中见大，做到了既丰富多样又谐和不乱。围墙的窗格，只用瓦片作素材，却构成了几十种不同的漏窗图案，远看不失整体感，近看又各不相同，在统一中求变化，做到“统而丰富，变而不乱”。

    产品形态的变化与统一，是对比与调和、节奏和韵律的体现。以呼应、协调、近似、重复等手法求得统一；以主从、对比、多样、韵律等手法求变化。在现代工业产品中，往往在变化中求统一居多，这是由产品的多功能、高效用和内部结构复杂性，决定了外观造型的丰富多样。

    7. 过渡与呼应在造型物两个相邻的形体、面或色彩之间，采用渐变的形式把两者联系起来，即是过渡，它可以取得和谐的造型效果（柔和亲切、和谐自然）。

    呼应，是在产品造型的对应部位（上下、前后、左右等），利用“形”、“色”、“质”的某些相同或相似的特点予以处理，以取得它们之间在线型、大小、色彩及质感等方面的一致性的艺术效果，所谓“遥相呼应”、“相互照应”等即在此理，以使整体造型取得和谐、均衡、统一等效果。

    过渡与呼应，在优秀的文学艺术作品中有完美的体现。

    8. 重点与一般工业产品的整体造型是由各个组成部分按一定的组合方式结合而构成的。造型各部分的功能。结构方式。构形繁简以及所处地位各异。因此，在造型中应妥善处理重点与一般的关系，做到重点突出。轻重层次分明。例如运用形态。线型。大小。

    色彩。材质以及装饰的恰当的对比突出主体，又有副体。附件相衬托，犹如“红花配绿叶”，别有一番美感，令人心旷神抬。

    总之，当人的视觉感知到一件产品时，首先是判断色彩和形态的美或丑（形式上的感受），进而又经联想等心理过程上升到精神，得到某种满足和好感。诸如庄重、威严、肃穆、高贵、雅致、豪华、秀丽、质朴、前进、发展、生命、古朴、敦厚、活泼、强壮、流畅、挺拔等美好的感觉；有时，不良的造型也会产生单薄、轻浮、低俗、笨重、单调、呆板、杂乱、沉闷、病态等不悦的感受。这些感觉，都是联想的结果。这种联想是经过人的思维活动得到的，是一种更深一层次的美感。

    人类科学创造活动，包含着复杂的心理过程。1926年沃勒斯提出了著名的“准备一孕育一豁朗一证实”四阶段说。近年来，国内外又出现许多创意创造阶段划分的新提法。

    其中，我国生物学家杨纪珂从一个更为广泛的角度，提出了一种新的四阶段说，对臻美法的探讨颇有启示。

    新的四阶段包括：实践（S）→归纳（G）→理想（L）→演绎（Y）。人的科学认识就是这四个阶段的循环，并作螺旋式上升，故称为SGLY循环。在归纳和演绎两阶段之间，有一个“理想”阶段。杨纪珂认为“理想”主要是指创立的模型或假说。他还指出某些阶段所应用的主要方法。例如，实践阶段有观察法、实验法等，归纳阶段有归纳法，演绎段有演绎法，但没有说明理想阶段的方法。

    实际上，既然存在“理想”阶段，也就必有到达“理想”的方法。这个方法在归纳法和演绎法之间，是由归纳法向演绎法过渡的中介。那么，这个中介法究竟是什么呢？

    这个中介法不会是其前的归纳法。归纳法有很大的局限性，正如列宁指出过的，它“所得到的最简单真理，总是不完全的，因为经验总是未完成的。”此时，为了构成一个较完美的理想假说，就需要添加一些假定的成分，这就要最大限度地发挥创造性想象，组构一个简单而和谐的理论框架。所以，爱因斯坦指出：“要走向理论的建立，当然不存什么逻辑的道路，只有通过构造性的尝试去摸索。”这“构造性的尝试”恰是该中介法的重要特征，就像皮萨列夫所描绘的那样，“跑到前面去，用自己的想象力来给刚刚开始在他手里形成的作品勾画出完美的图景。”

    对和谐而简洁的理想假说的组构，就是从整体上对未来理论雏形的“塑造”。例如，门捷列夫对元素周期律的发现，便是一个典型的事例。在他之前，已有关于元素周期的“三素组”、“八音律”等理论，但它们有一个共同的缺点，就是拘泥于已有的元素，即简单的归纳法整理。而门氏的独到之处就在于把体系的协调性放在首位，不受当时发现元素的数量局限。他曾用玩纸牌的方法，制作了“元素卡片”，反复排列组合，寻求简谐的元素周期表，甚至在梦中也在进行。他冥思苦想，以实现理想体系的追求。正是这种从整体协调着眼对完美的追求，使他超越了事实不甚充足的局限，大胆预言了当时尚未发现的四个元素的存在，这就是后来被发现的镓、钪、锗、钋。

    又如：物理领域桨夸克的预言。科学家在基本粒子弱相互作原理研究中发现：轻子共有四种，夸克有三种，如下表所示。许温特在追术粲夸克提出的重要理由时说：“起先，根据轻子和夸克之间可能有深刻的联系的想法，从审美的角度支持这种建议。因为已知有四种轻子，所以认为如果也有四种夸克，那未，基本粒子谱就会漂亮得多。轻子成对地出现，电子（e）跟一种中微子（ve）相关联，而u子跟另一种中微子（vu）相关联，u和d夸克形成相似的一对，但S夸克却没有伙伴，于是设计一个新的夸克来填补这个真空。”

    再如，生物学中DNA双螺旋结构的发现。沃森在谈到一次构想时说：“我的手指冻得没法写字，只能蜷缩在炉火边，胡思乱想，想到一些DNA链怎样美妙地倦缩起来，而且可能以很科学的方式排列起来。”又有一次，他说：“我在户外欣赏番红花，至少还希望出现一种美妙的基本排列。”“有时，在刹那之间，我会发生恐惧，生怕这种想法太巧妙，可能有错误。”当初模型似乎有不符合事实之处，两位发现者便互相告慰说：“如此美妙的结构一定存在。”这个模型体现了科学意义上的美和真的统一，从而开创了分子生物学有新篇章。

表7－2轻子和夸克对照表

    上述事例表明，科学家在理想阶段创造假说或模型时，不仅包括想象力的高度发挥，也包括对科学美的热烈追求。科学美有以下特定的含义和标准。

    1. 和谐。彭加勒说：“我所指的是一种内在的美，它来自各部分的和谐秩序，并能为纯粹的理智所领会。可以说，正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的骨架，没有这一支持，这种易逝如梦的美景将是不完善的。”科学美不同于自然界中的形象和景致之美，而是一种内在的以“和谐”方式表示的美。在“和谐”这一概念中，“对称”扮演着重要的角角。例如，门捷列夫周期律在内容和形式上都是极对称协调的，各行各列，上下左右，联系十分巧妙，像有节奏感的花边图案一样，构成一个和谐美满的整体，中间缺一个元素也不行。

    2. 简单。罗森在评价爱因斯坦时指出：“在构造一种理论时，他采用的方法与艺术家所用的方法具有某种共同性；他的目的在于求得简单性和美。”狄德罗也曾说过：“所谓美的解答，是指一困难复杂问题的简易回答。” 例如，核内电子的运动，宇宙星系的旋转，腾空飞离的火箭，自天而降的陨星，潮汐涨落，季节更迭……凡此种种，无限宇宙之中的无数种运动，都浓缩成万有引力定律的公式：F＝gm1m2r2这一简洁公式使人感到清晰透彻的简洁美，它犹如指挥家手中的一根“魔棒”，协调着千万种音响。

    3. 新奇。评论家爱迪生说：“没有一个极美的东西不是在匀称中有着某种奇异。”“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原来不曾有过的一种观念。”

    总之，所谓科学美，通常以科学理论的和谐。简洁。新奇为其重要标志。为了突出这些特点，科学家常用“雅致”一词来表达。经过上述分析，我们可以看出，在理想阶段中科学家对理想和美的追求。因此，可以把这阶段所用的中介方法称为臻美法。

    物理学家普朗克曾说：“每一种假说都是想象力发挥作用的产物，而想象力又是通过直觉发挥作用的。”哲学家凯德洛夫说：“没有任何一个创造性行为能脱离直觉。”

    1. 臻美推理棗想象和直觉的矛盾运动如前所述，想象的本质是“组合”，而直觉是对一些组合的选择判断。把这些组合和判断的矛盾运动联系在一起，就构成了臻美推理运动，如下图所示。这个过程是这样：先出现一种想象组合方案，接着被直觉否决了；再出现第二种组合方案，又被直觉否决；又出现第三组合……依此类推，循环重复，直至出现一个理想方案或最优方案，恰是所追求的，一种强烈的美感透进心扉，出现了灵感或顿悟状态。所以，可以说，灵感是想象和直党的矛盾达到高度统一 

类比推理过程

    由图可见，臻美推理不是连续的。所谓推理是指诸判断之间有联系。有规则的矛盾运动。传统的形式逻辑讲的推理，是判断之间依次的线性运动，可称为线性推理。而臻美推理有许多直觉判断，组成有规则的推理运动，但是，是非线性的，可称为非线性推理。

    因此，臻美推理是在艺术、科学等各种创意、创造活动中，通过想象和直党的矛盾运动而达到的，从整体上推断出理想结果的思维过程。它在本质上不同于形式逻辑推理，其基本结构是由想象、直觉、灵感、美感这些在美学上常用的范畴组成的，故称为臻美推理。通俗他讲，臻美推理就是以达到尽善尽美为焦点的思维运动。

    2. 臻美推理——从一般到一般的推理形式推理大体有两种：归纳法（从个别到一般的推理）和演绎法（从一般到个别的推理）。归纳法的继续、补充和完善就是臻美法。

    既然归纳法是个别到一般。演绎法是由一般到个别，则作为中介的臻美法就应当是由一般到一般的推理。确切地说，是由“有缺陷、不完美（不雅致）的一般”到“理想的、完美的一般”。正如物理学家德布罗意指出的：“非常经常的是，我们需要借助想象或直觉的行为（这种行为就其本身不是完全合理的），由一种推理过渡到另一种推理。”推理方式及其关系见右上图

    “从一般到一般的推理”这种提法，在逻辑学中很少提及。哲学家F培根曾指出过这种推理是有意义的。哲学家弗格拉希认为两个“一般”之间的推理，是从“一般到更高级一般”，或者说是从“小一般”到“大一般”的推理，他举例说，从伽里略定律到牛顿定律，就体现了从一般到更高一般的推理。

    意大利美学家克罗奇指出：“有意识的稳健而彻底的逻辑改革运动，只有在美学中才能找到基础或出发点。”臻美推理的提出，可以说是这样的逻辑改革。

    以臻美为核心的创意技法很多，下面只列举其中几种予以简述。

    1. 补美法这是刘仲林在1980年提出的。简言之，补美法就是创意思维过程中，按照美的规律，对尚不完美的对象进行加工、修改、完善，以至重建、重构的创意技法。根据补美的范围、深度不同，补美可分为以下三类。

    （1）添补法：该法是为对象增添某种成分，使其达到美的协调。例如，派克在沃特曼钢笔基础上，将直杆笔型改变为流线型，既美观又合时潮，因此它不胫而走，风靡了全世界

    （2）全补法：对原对象进行彻底改革，全面更新，是一种重构、重建式的整体补美。

    物理学家弗因曼谈到牛顿力学体系和爱因斯坦相对论体系时说：“你不能把一个完美的理论修改成不完美，于是只好去建另一完美理论。”

    又如电子琴的发明。电子琴构造精巧、体积小、可模仿多种乐器，功能多，音域广。它的出现，是乐器的一个重大突破，具有全新、全补性，带来了音乐发展的新潮流。

    （3）特补法：即特别巧妙的补美方法，它以巧制胜，妙趣横生。

    例如：一位雕刻家把一块有暇之玉雕刻成一个投铅球的运动员，让瑕点刚好成为一个铅球。这种巧妙的构思，使有瑕之玉变成了一件精美的艺术品。这种利用天然形态，巧夺天工的艺术，即属特补法。我国根雕艺术，将奇形怪状的树根，雕刻造型成栩栩如生的人物、动物形象，个个充满了“特补”的妙趣。

    2. 求奇法这是以追求奇美为核心的创意技法。其要点如下：

    （1）大胆运用好奇心，进行超越常规的奇特联想，构思出令人“惊讶”的妙想，可利用“头脑风暴法”等增加奇想的数量。

    （2）对大量奇特想法进行审美筛选，然后按美的规律进行优选。在筛选过程中，还可进一步联想和补美。

    （3）对符合奇美尺度的设想做形式逻辑的选择和细加工，使其逻辑严密化，并符合现实客观要求，如经济。实用。合乎潮流等。

    （4）在上述基础上，再作审美加工，使设想更加完善，达到审美标准、逻辑标准和实践标准的“三统一”。

     在实际创意过程中，上述四步是相互作用。不断反馈，有时要反复多次，才能寻找到最优的奇美效果。

    这里以金属板锁设计为例。该锁有一个假钥匙孔、一句“注意有电”的字。当盗贼要用作案工具插入锁孔时，就会发现无孔可人；愤然要采用其他办法时，就会发现“注意有电”，从而无计可施。这块金属板锁自始至终都是骗术，但却收到了奇异，完美的效果。

    3. 缺点列举法该法是通过对事物或对象的缺陷一一列举，从而找出改革或创意方案，使之更臻完美的创意技法。

    例如，一位台湾记者曾对传统的雨伞列举了一系列缺陷，诸如：遇大风会“开花”（变形）；遮挡前面视线；易忘带回家；伞头会刺伤人；太长；体积太大；占据一只手，不能提东西；坐公共汽车雨水易湿别人；回家还要撑开晾开；伞骨会生锈；颜色单调；约会时不够宽，遮不住两个人；伞布透水；伞骨易折断；途中天晴收藏携带不便；不能充作阳伞；撑开锁孔常出故障；与同事间常常拿错，不易识别。

    针对这些缺点，市场上开发了五花八门的伞。诸如：折叠收藏两节式的；伞布防水的；帽子型的；伞布为透明尼龙的；伞布图案美观的；伞头圆型的；伞头附集水器的；晴雨两用式的；伞布可换的；伞布椭圆形的，适合两人用的（情侣伞）；手柄可转动、内附电筒的；手柄内装收音机的；重量轻的；外加伞套可收藏放人衣袋或提包的；伞骨不生锈的等等。

    该法既可个人用，也可集体用。后者可开个缺点列举会，由5－10参加，事先选好改革议题，会上纷纷列举对象的各种缺点，愈多愈好，要“吹毛求疵”，一一记在卡片上，然后从中制订出可行的臻美改革方案。

    4. 希望点列举法该法就是对刨意对象提出一系列希望，愈多愈好，愈新奇愈好，经过归纳，找出最优希望点进行创意设计的技法。该法不像缺点列举法受原物的束缚，想象自由空间大，臻美标准高，是一种积极。主动型的创意方法。

    例如，对服装可提出各种“希望点”，诸如：没有纽扣，冬暖夏凉，免洗免烫，可变花色，两面可穿，可变式样，重量特轻，肥瘦皆宜，可做提包，晴雨两用，夜里发光，可做食品等。

其他创意设计技法

    前文较详细地介绍了四种系列创意设计技法。这些是当今主要的创意设计技法，但不能涵盖全部技法。本节将介绍其他几种较重要的创意技法，比如变异系列创意设计技法。模仿创意设计技法等。

    《易经》中说：“穷则变，变则通。”就是说，当解决某个问题处处碰壁、没有办法可想时，就要改变一下形态、结构、质地、颜色、音响、气味等等，或者改变方式方法，变换顺序，这样往往可以获得意外的创意效果。

    1. 改变形态比如最初轿车外形如马车，阻力大，跑不快。人们根据空气动力学原理，改变为流线型，就显著地提高了车速。

    2. 改变结构普通滑动轴承，摩擦磨损大，只能用于低速；变滑动摩擦为滚动摩擦，发明了滚动轴承后，摩擦磨损显著减小，转速显著提高；但是超高速时，滚动轴承寿命下降，又有噪声，于是再改变结构，发明了流体动压润滑轴承等，更宜于高速或超高速。

    组合类产品，如组合家具、组合音响等，都是改变产品结构的创意，不但便于拆卸、运输，也便于使用者组成多种形态。折叠类结构，也是改变产品结构的一种方式，可以缩小体积，少占空间，也给生活带来了诸多方便（便于运输或携带等）。如折伞、折叠床、折叠书架、折叠自行车、折叠手推车等。

    3. 缩减、缩小比如世界上第一台电子计算机是个庞然大物，相当于一个篮球场那么大，而现在的微型计算机一般可以放在办公桌上；袖珍型电脑就更小，可以放在小的手提包内。同样，为了方便人们的工作、生活，袖珍式产品越来越多，其特点就是产品的小型化、微型化。例如，旅行用品盒，小盒内装有小型牙膏，小型肥皂、接柄牙刷、面霜、镜子、针线包等，袖珍类收音机、收录机、随身听、电视机、电话机、缝纫机等，都是方便人们生活的精心创意。

    广义的缩减不仅表现在产品的重量或尺寸的缩小，而且还表现在内容的浓缩、结构的简化、重量的减轻，以及种种类似的删减、汰略等，如长篇巨著的节缩、硕大的工具书（《辞海》、《辞源》、大百科全书等）的袖珍本、缩印本。

    4. 放大、增加从扩大、延长、加粗、迭加、附加等角度扩展想象思维，也是变异的一种简便方法。有个杂志出版人自问：“如果扩大杂志版面，会产生什么效果呢？”他自然得到“可以容纳更多照片、插图和文字”的结论。显然这使版面更活、更美、信息更多、内容更丰富、更受读者欢迎，结果每期发行量由05万册发展到100万册。 钢笔加粗，可写出租大字体，在许多需醒目处（运输包装、简易广告等）采用，被称为“魔术墨水笔”。以“延伸长度”为目标而获得成功的保·摩尔的长枝卷烟（比普通卷烟长1／5），深受绅士和时髦青年的青睐。家用彩电屏幕的放大，使图像、音响等效果更丰富，早年的14英寸彩电市场上已悄然不见，代之的是25英寸、29英寸彩电。这一类思路还包括增多、加强、增高、加宽、变松、加厚、加点时间、增多次数、加点价值等。

    5. 改变色彩、味道、声响这是利用变异促进创意的又一条广阔思路。20世纪50年代台式风扇都是清一色的黑色，后来有人改为蓝色，打开新的销路。人们猛然醒悟，原来台扇还可以是别的色彩，现在的台扇色彩更加多样化了。现代各种日用品的包装都多彩化了。改变音响呢？以前的闹钟，响起来噪人心烦，现在改用音乐闹钟，就美妙耐听多了。于是“音乐门铃”、“音乐电话”等也时兴起来。改变味道呢？肥皂加入香料，气味变得多种多样，有檀香味、有薄荷香味、有椰子香味等，沁人心肺。这一类创意思路还包括改变触觉、温湿度、粗细度、对比度……

    6. 重排、颠倒、调序这是一种重新组合的创意思路，常常效果极好。我国古代“田忌赛马”的故事，就是重排创意成功的一例。战国时田忌将军与齐威王赛马，他们把马分成上、中、下三等，由于田忌的马不如齐威王的，他连输三局。这时，孙膑向他献策：下次赛马时，宁可先输一局，先让下等马同威王上等马比；然后拿上等马与威王中等马比，中等马与威王下等马比。田忌接受了孙的计谋，果然以2：1获胜。飞机问世初期，螺旋桨置于机头，后来装到了机顶，发明了直升飞机。这也说明了重排创意可以产生新的发明。商店柜台的重新排列、营业时间的合理调整、电视节目的顺序调换、机器布局的变换……都会给人以新颖之感。作家写小说、戏剧、影视脚本等，常常要变换顺序，除顺叙外，还有倒叙、插叙、补叙等。

    7. 改造、改进对原有产品进行局部改进和改造，具有投资少（包括资金、时间、精力等）、见效快等特点。例如台式拔盘电话机改造为台式键盘电话机；电视机面板的改型；旋钮、按键等型式、排列的变化等。小说家创作小说，其故事情节往往来源于已经得到验证的历史情节或现实情节，但是又都经过他们想象的改造工。大仲马创作的小说《基督山伯爵》，是来自警察局档案里一个毫无政治色彩的盗窃案件，经过他的改造，就变成了一个具有政治历史背景的巨著；至于我国的几部享誉世界的古典名著《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》等，也都有相应的历史记载或民间传说，但是没有曹雪芹、罗贯中、施耐庵等大手笔的改造，也决不会成为流传古今中外的杰作。莎士比亚的剧作，都是从历史故事或传说改编成功的。如《哈姆雷特》就是选用丹麦的一个传说，但他没有照搬原意，在创意中他构思了许多绝妙的情景，使一个平淡的传说变成为一部卓越的历史的悲剧。他的其他著名剧作，大体都是这样。至于影视作品，多是小说、剧作的改编，更是改造、改进类创意的妙用。

    8. 移植、取代拉链的移植技术，很能说明移植创意法的妙用。最早发明拉链的是发明家贾德森，起初是作为鞋的紧固件而设计的，由于它的独特性而获得了专利。拉链具有便于“开、合”功能，经过90来年的发展，拉链技术被移植用于生产和日常生活的各个角落，例如衣、裤、裙、帽、睡袋、笔盒、公文包、枕套、沙发垫、钱包和笔记本……这项技术已经从它诞生、发展的鞋帽、服装行业逐渐移植到其他各行各业。拉链技术被移植于医疗手术中，发明了“皮肤拉链缝合术”等，用于食品工业中，发明了“拉链式香肠保鲜技术。”科学家贝弗里奇指出：“移植法是科学研究中最有效。最简单的方法，也是应用研究中运用最多的方法。”创意者，应当熟练掌握这种方法。在创意中，取代、替换法也很有用。有许多富有价值的设想是在研究某件成品的替代品中产生的。比如早餐牛奶一直用玻璃瓶包装，容易打破，回收也很费事；后来改用塑料瓶，重量轻、不怕摔，但多次复用不易洗净，且易老化；最近改用软塑料代包装，一次使用，免去周转，干净卫生，深受欢迎。

    我国沈●民、谭宝琴创造的树脂画，也是运用替代这一创意技法，对传统漆画所作的一种突破。传统漆画工序复杂、制作周期长、价昂。而树脂画省工省时，还有耐高温、不怕灰尘、耐腐蚀、强度高、不变形、可擦洗等优点，既可作成小型装饰画，也可拼装成大型壁画，可为美化人的生活带来新的情趣。“以假乱真，”从正面意义上说，也就是替代创法。莫伯桑曾以此构思，创作了著名的短篇小说《项链》。在生活中，常见的镀金项链、镀金手表、镀金笔等等，可以说，替代创意品处处可见。贝多芬的音乐创作成就是举世闻名的。他的不朽作品是怎样创作出来的？他是继承海顿。莫扎特的传统，吸取法国大革命时期的音乐成果，集古典派之大成，从而创造出来的。尤其是《第九交响乐》第四乐章《欢乐颂》的合唱，则是模仿法国作曲家卡比尼创作歌曲的完美结晶，表现有三个方面。首先是思想模仿。贝多芬对卢梭的法国共和思想非常憧憬与向往，在这《第九交响乐》中有充分地体现。其次是音乐风格模仿。贝多芬在创作《第九交响乐》的过程中，收集了大量与卡比尼风格相近的法国音乐家缪尔的作品，并将他们的风格掺人到他的杰作之中。第三是技法模仿。他在《欢乐颂》的合唱中，模仿了卡比尼和缪尔的技术。

    古今中外艺术史上的这种例子并不罕见。现代著名画家毕加素，以独创。突变而著称于世，是美术中许多领域的开拓者。但是从他的早期绘画中，仍能发现，他是从模仿法国后期印象派画家塞尚等起步的。

    毛泽东的书法作品潇洒、豪放，布局疏密相间，恰到好处，在现代书法作品中别具一格。但从他的书法作品中，仍能看到郑板桥风格和技法的影子，他是模仿郑的风格，再根据自己的伟人气质挥洒出来的。同样，从郭沫若的书法中，也可以看到柳体的构架和颜体的风韵。

    由此可见，模仿创造在人类创意史上占有很重要的位置。创造和继承相结合。创意从模仿始，最后突破模仿进入独创。这是一个铁律。

    人类的很多产品，从最原始的简单人造产品到手工艺制品，再到现代工业产品；从物质产品到精神产品，大量都是从模仿自然。模仿人的自身开始，然后不断改造变异。“脱胎换骨”，精益求精。模仿创意技法，一般可分下列各类。

    1. 功能模仿交通工具是模仿动物和人的行走，各种机械手是模仿人的上肢和手，电脑是模仿人脑，机器人则模仿整个人。

    2. 原理模仿这就是通过模仿他物的机制原理来创造另一新事物的方法。如能开能合的菜罩，就是通过原理模仿创意成功的。既能挡苍蝇，又能通风防馊，还能耐久，且便于收合和洗涤。人们几经琢磨，从竹子、铁丝、塑料和尼龙丝等材料中选出了尼龙丝作原料。如何解决收合呢？突然想到了伞，于是，灵活地模仿制伞原理，制成了启闭式尼龙菜罩，投入市场，颇受欢迎。

    3. 结构形态模仿它是模仿他物结构形态创造新事物的创意方法。一位有心者到饭店吃饭，看到盛筷子的容器特别脏，人们用手摸筷子，很不卫生，他决心对筷子箱来个革新。左思右想，搞了几个创意方案都不理想。突然他想到曾有一个20世纪50年代的提烟盒，每提一次就出来一支烟，凭记忆的提烟盒的机制，也构思出了清洁筷子箱，把筷子放在封闭盒子里，需要时，提一次就出一双筷子，即方便又卫生。

    4. 色彩模仿这是通过模仿色彩进行创意的方法。比如迷彩军服最显著的特征就是它的黄绿斑斑的色彩，这是典型的色彩模仿制品。设计人员考虑军服要有充分隐蔽的功能，就模仿草、树和土地错综交叉和混合的色彩，构思出了现代军服的这种迷彩面料。

    法国杰出雕塑家罗丹创作的《流浪的犹太人》，是不朽的杰作。罗丹在其《回忆录》里描述了这件杰作的诞生：“有一天我整天都在工作，到傍晚时正写完一章书，猛然间发现纸上画了这么一个犹太人，我自己也不知道是怎样画成的，或者是为什么要去画他。”

    事实上，应该是他潜意识的行为，也可以说他是在灵感的驱动下的信手描画之作。像这类事情，各类名家都有过。音乐家柏辽兹替《王月五日》谱曲时，对尾句“可怜的士兵，我终于要见法兰西”，总想不出合适的乐调来传输这个叠句的情思。两年后，在罗马，有一次他偶然失足落在河中，幸好遇救而免一死；当他从河里爬上岸时，随口唱了一曲乐调，这正是他两年前搜索枯肠也无法谱出的曲调。为什么会这样呢？现在分析起来，可能是他在落入河中后，其潜意识里重现了他想象中的“可怜的士兵，我终于要见法兰西”的环境，在直觉的反馈中灵感降临，使他唱出了两年欲唱出的曲调。或者说，他的左右脑的思路接通了，产生出奇妙的灵感。

    灵感是在久思不得其解，偶然触景生情下的一种顿悟。古往今来，许多重大科学发现。技术发明和文学艺术的传世之作，都与灵感有关。科学家的“顿悟”、文学艺术家的“神来之笔”、军事指挥家的“奇谋”、思想家的“豁然贯通”等等，都凝聚着灵感思维的奇功。灵感法的妙用，大致有以下各种。

    1. 追捕热线法 “热线”是指显意识孕育成熟了的、并和潜意识相沟通的一种思路。

    这种“热线”一旦闪现，就要紧迫不舍，把思维活动推向高潮，向纵深发展，直到获得创意的成果。就像斯特劳斯写作《蓝色多瑙河》圆舞曲那样，或者像门捷列夫发现元素周期律那样，一鼓作气，直至成功。

    2. 暗示右脑法 孕育灵感的潜意识主要居于右脑。经常用“暗示法”启示潜意识，可使显意识活动停止时，潜意识活动更为活跃。比如训练左手、左脚的运动等，抑制左脑显意识活动，就可为右脑潜意识活跃提供机会。

    3. 寻求诱因法 “诱因”，就是诱导灵感发生的信息。灵感的迸发几乎都要通过某一偶然事件作为“导火线”，刺激大脑，引起相关联想，然后才能闪现。只有找到了“诱因”，才能达到灵感的“一触即发”。伦琴发现X射线，就是从高压真空管造成的荧光现象上得到的。诱发灵感的各种方法很多，如自由的想象，科学的幻想，发散式的想象，大胆的怀疑，多向的反思，偶遇的现象等。

    4. 搁置问题法   如果问题久思不得其解时，就需要“暂时”搁置起来，去研究其他问题，或者换一种环境，或者消闲放松一下。爱因斯坦的那个“奥林匹克科学院”，就是采用“搁置问题法”进行业余研究的，这使他受益颇丰。

    5. 西托梦境法在西托状态（一个人身心进入似睡非醒状态时，脑电图显示出一系列长长的西托波，即脑电波）中做梦，常常会迸发出创意的灵感。笛卡儿在一个极生动的梦中想到数学与哲学相结合的一种方法，从而创立了一门新学科；牛顿经常梦中解决问题灵感来源于人们知识和经验的沉积，启迪于意外客观信息的激发，得益于探新和独创智慧的闪光。因此，人们愈来愈重视灵感法。

    假想法正是一种可以冲破人们习惯性思考的好方法，它可使人摆脱旧的思维定势，开拓创新设想，寻找解决问题的对策。

    比如，人们希望茶杯在冬天能保暖，在夏天隔热，就发明了保温杯；人们希望有一种能在暗处书写的笔，就发明了内装一节5号电池，既可照明、又可书写的“光笔”。夜光表、望远镜等的诞生，都是假想法的成功。

    在世界上没有社会主义国家出现的时候，列宁运用马克思主义原理，预言社会主义国家一定会在帝国主义薄弱的环境中诞生，并亲自把这种创意化为行动，取得十月革命的胜利。美国著名的未来学家托夫勒的名著《第三次浪潮》、《大趋势》和《未来的激荡》等，都是运用假想创意法，为人类描绘了未来的远景图画。

    总之，假想创意技法可使人透过司空见惯的现象，观察到新的光芒，帮助人超越现有的种种屏障造成的习惯意识，展开思维的自由飞翔，取得神往的种种新颖的创意。

    世界上的事物万紫千红，异彩纷呈，创意思维与设计的技法也必然无穷无尽。本章归纳的创意设计系列技法，不可能是完整无缺的。中国有一句古话：“运用之妙，存乎一心。”重要的是追求，不断地探索创新。