-
乌尔善，蒙古族，4岁时离开内蒙来到北京。
毕业于北京电影学院导演系。
广告作品层多次入选《Archive》(广告档案)、时报华文广告及中国广告节。
艺术作品曾多次在国内外参展；故事片《肥皂剧》获韩国釜山国际电影节「国际影评人奖」及瑞士日内瓦电影节「最佳导演奖」。
「我是一个业余的广告导演，也是一个业余的艺术家。」乌尔善说广告
不用坐班，每天还能拍些美女啊……美食啊……好看好玩的东西啊……感观上的享受足够多，总比做一些枯燥的职业强。另外，收入和付出的劳动还算成比例。
做广告需要灵感吗？不需要吧
做广告需要的是常识，是对人和生活的常识。
「有常识」是件挺困难的事情。人在成长过程中受到知识、文化、什么的影响，给思想加了很多复杂的承载，习惯认为创意就是把简单的东西变得很艰深、很匪夷所思，或者说……意淫，反而挺难回到「常识」这么基本的层面。
我觉得，广告的基本思考范围还是应该在人的物质化生活，所以广告创意不应该特别艰深复杂，有人味儿、体现生活的智慧就够了。太深刻的内涵对广告来说没有意义，只能说是「超载」。1
寻求突破是广告的职业道德
平时看广告资料片，永远能看到一些特别好的，让你觉得：恩？真不错。然后就会想：同样都有各种现实条件的约束，别人为什么就能做那么好？我为什么做不到他那么好？时常被打击，所以不太可能对自己有什么过分的自信，只好老老实实的虚心，多想想怎么样才能做的好些，像泰国那样好、像tractor那么好、像David Fincher那么好。
我想，除了前面说到过的「常识」问题，没有别人做的好，可能还有两个原因，一是我们化解约束的技巧不足，二就是不够执着。寻找突破是广告的职业道德，要做好一件事情，就得要愿望特别强烈，有任何阻力都必需做下去；可能有时候自己也会说服自己放弃。一有惰性，就没法突破了。
乌尔善说广告VS艺术
我不喜欢太「像」艺术的广告
有时候广告需要话题性，就会把自己弄的很「像」艺术，拿出一套深奥的观念，其实那样挺可笑的，因为它没法变成艺术，却硬要模仿艺术的姿态。
可能，人的消费心理很复杂，的确涉及一些比较深的价值观，需要在广告中体现出来。不过我真的没法觉得那样的东西好。对我来说，好的广告，比如泰国的广告，那些朴素的幽默和荒诞都是常识形成的，很有人味儿，不故作姿态，不事北京话「装丫挺」的那种。我不喜欢看一个广告还会觉得「哟，这是什么？看不懂啊？」
这种很「像」艺术的广告我觉得很傻。
做广告最有趣的地方是了解别人的想法
搞艺术创作的时候，要专注于自己的想法，尽量把别人的想法从脑子里剔除，找到最直接最清楚的表达。我表达出来了以后，你爱看不看、你爱喜欢不喜欢，我不需要非让你喜欢，但是我告诉你的东西是我最想说的东西；能不能沟通，在于你我之间有没有共鸣。
但是广告好像正好相反，要站在对方的角度来考虑，问问自己别人会怎么想，别人会不会喜欢……否则如果非要这么表达的话，别人可能就会捂上耳朵或者干脆走人，我的表达就被排斥了。广告必须站在接受消费者的角度去考虑怎么表达，首先考虑的是对方的感受。换位思考，这是和个人创意完全不一样又让我觉得有趣的地方。
广告和艺术在我生活中没有关系
对我来说，广告和艺术存在的目的完全不同，价值差异也特别大。
可能每个人对这个问题的看法都很不一样。我个人认为，艺术创作是反映某人对生活的个人理解；创作的时候，不需要跟别人商量，只需要把本人对事情的看法坦白出来，跟别人交流。这种交流通常是比较模糊和不确切的，更多来自这个主体独立的感受和判断；这种交流存在的原因和目的，也跟商业没有任何关系。
可是广告如果不跟商业挂钩就有问题了，在整个商业大循环里，广告就是机油、添加剂，或者，春药一类的东西。广告之所以存在是作为商业行为的沟通，作为一种介质，为达到商业目的找到比较准确的途径。
所以在我看来，广告人是从事一个职业，而艺术家不是。作为艺术家，是一种状态，一种独立的、自我感受自我表达的、天然的状态。有些艺术家可能没有兼职，就是一个闲人，他不为别人做什么，他自己是一个表达的主体。但广告不是天然的自我表达的行业，广告不可能是哪个人的，独立的自我表达；广告人也不可能是表达的主体，他必须要用自己的技巧帮他人表达、为他人服务、解决他人问题。脱离了服务的目的，广告就根本不存在。
广告和艺术，在我生活中没有什么关系，除了只是相互借用一些手段、技巧，在效果上可以相互参照的地方罢了。
乌尔善说根
关于蒙古对自己的影响
父母都是蒙古人，所以至今还保留了蒙古人的生活方式，在家天天喝奶茶，在公司也天天喝奶茶。
觉得自己身为蒙古人应该做些什么，所以会收集一些蒙古音乐资料，然后跟一些电子音乐家的做环境音乐的朋友合作，发行一些和蒙古音乐有关的专辑。比如去年出版的专辑叫做《黄祸》，就是蒙古音乐和电子音乐REMIX的双张，今年做的一张专辑，也有蒙古的元素。另外还会研究一些蒙古的历史，正在准备写一个成吉思汗时代的电影；还准备写一本书，关于成吉思汗与企业管理，这也是我一直在研究的一个课题。
乌尔善说创作
简单快乐，是创作最好的状态
广告不太需要理想主意，广告要现实、务实。如果能务实，再加上有常识，做广告就能又简单又快乐了，这种状态，应该是创作最好的状态。不过我现在也还只是做到敬业而已，以后也不一定能做的到。
我没太关心过其它的人是怎么个状态，在杂志上看到，也不太相信他们这么说就能真的这么做到；而且，就算他们真的做到了，他们的经验可能也很难拷贝到我身上来，我自己的方式跟别人明显不一样，差异性挺大的，所以还是自己琢磨吧。
做纯艺术创作，也还没能达到又简单又快乐的状态，不过要是不做会更难受。如果一年时间都在做广告，我会受不了的，一定崩溃，必需干点别的宣泄一下。
乌尔善说艺术
现在想趁脑子还没有糊涂，做点活的东西
一直喜欢听所有类型的音乐。现在又加了一样，喜欢去工地站站，听听噪音什么的。因为现在听的大多是试验噪音，后来发现去工地站一会，效果跟听实验噪音差不多。这也算是培养对音乐的态度吧，有什么样的态度，就能听到什么样的音乐。
近期在做的事，是与其它9个人一起，搞一个现场表演，从5月9号起，为期一个月。我们当中有画画的、有搞视觉艺术的、有职业艺术家，也有些我这样的，都想趁还比较年轻，脑子还没开始糊涂的时候，做点活的东西。因为我们参加过很多展览，感觉展览模式太固定了，做一个东西出来，然后被陈列、被观赏。我自己对现场一直比较感兴趣。表演，行为，构成现场一个比较完整的气氛，是介乎戏剧行为和展示之间，混杂的一个东西，可以叫做完整的艺术行动吧。
展览是免费的，没有太大的经济压力，才能保证一定的简单。要是文化和经济搞在一起，就很容易变成艺术家唱堂会。我想，某些东西，还是就应该出现在某些地方。
乌尔善说职业VS业余
我是一个业余的广告导演，也是一个业余的艺术家
我不是靠卖作品吃饭的，是靠做广告来为生的，所以算是业余艺术家。有些朋友是职业艺术家，他们可能更喜欢业余艺术家那个状态，但我不是特别喜欢。一方面因为在不同领域里有不同的规则，这个领域里有些规则我不愿意遵守。我个人比较喜欢清楚的规则：比如商业的规则就很清楚，这样的规则下工作，会比较自得。另一方面，业余艺术家在个人创作得时候不用考虑经济上的回报、跟他人的关系等等，可以想得简单一些。可能这样的状态会更适合我，如果方方面面都考虑那么复杂、会很累的。
可我做广告也是业余的，因为还没太搞明白，老觉得还没得到什么真谛。一直在想，就是有些地方还没有想通。比如说，很多情况下如果按最直接的方法去做，可能更刺激自己、让自己更有兴趣和信心，但不一定适合要针对那拨人，尤其我这种人的生活方式本来就不够大众化；于是只能换位思考，要把自己拧一下，其实心里是不太情愿的，而且也比较疲劳。这样的矛盾，始终没太解决好。
吾生也有涯，知也无涯，什么都还没搞的太明白，所以都在探索中。